TO BE è LAB

«Costui è abbastanza saggio da fare il buffone, e farlo bene richiede una certa intelligenza: è un’arte faticosa quanto quella del saggio.»

La dodicesima notte, atto III, scena I

Dai becchini dell’Amleto ai grotteschi artigiani del Sogno di una notte di mezza estate, Shakespeare mette risate in ogni sua opera. La comicità abita la tragedia quanto la commedia: non serve solo a divertire, ma a specchiare, a prendere in giro, a sciogliere i nodi della trama. Ma come nasce una scena comica? Dal corpo, dal pensiero o dalle parole? In questo workshop sperimenteremo personaggi, parole e strutture, per imparare a giocare con le linee comiche e avere un’arma in più nei nostri play shakespeariani, e non solo.

• Comicità
• Linguaggio
• Personaggi
• Strutture

«La mia lingua dirà la collera del mio cuore, altrimenti il mio cuore, a tenerla nascosta, si spezzerà.»

La bisbetica domata, atto IV, scena III

Nelle opere del Bardo il monologo è il momento in cui il personaggio resta solo e si mette a nudo, tra pause drammatiche ed esplosioni verbali. In questo workshop impareremo a gestire questi contrasti emotivi e a stare in scena da solə, senza un partner a cui appoggiarci. Sperimenteremo diverse forme di monologo: il soliloquio intimo e tormentato, la dichiarazione d’intenti del villain, l’arringa politica. Trasformeremo il pensiero che nasce sul momento in pura potenza drammatica, sospesa tra il vuoto del silenzio e il tumulto delle parole.

• Monologo
• Emozione
• Presenza scenica
• Contrasto

«Ti ho baciata prima di ucciderti: non c’è altra via che questa, uccidendo me stesso, morire su un bacio.»

Otello, atto V, scena II

In scena ci rende autentici la verità, e la strada migliore per trovarla passa dalle relazioni concrete tra lə attorə. In questo workshop lavoreremo sugli sguardi, sull’uso dello spazio e sulla ricerca del posto giusto in scena. Impareremo a vivere fino in fondo l’intimità di una relazione e a controllare il gesto violento: in altre parole, a decidere quando dare un dolce bacio e quando un’amara pugnalata. Perché Shakespeare non è solo testo, poesia e figure retoriche: è anche azione, passione e odio, tanto aulico quanto viscerale.

• Relazione
• Spazio scenico
• Intimità
• Gesto violento

«…ma se lo declamate a gran voce, come fanno molti dei nostri attori, tanto varrebbe che i miei versi li recitasse il banditore.»

Amleto, atto III, scena II

Più di quattrocento anni fa, attraverso la voce di Amleto, Shakespeare ci lasciava il suo pensiero sulla recitazione. In questo workshop riprendiamo quelle indicazioni per liberare personaggi, relazioni e storie dallo smog dell’enfasi. Come evitare l’overacting nato da scelte artificiose e manierate? E come non restare intrappolatə nel linguaggio retorico, il miglior megafono della poetica shakespeariana, che può ipnotizzare e irrigidire chi lo improvvisa? A queste domande risponderemo con consigli, strumenti ed esercizi pratici, per ritrovare la verità di una recitazione semplice e naturale.

• Attitudine
• Veridicità
• Retorica semplificata
• Naturalezza

Gli attori di Shakespeare improvvisavano? Sì. Ci sono giochi di improvvisazione nelle sue opere? Sì, un sacco! Molti dei giochi che amiamo fare nei workshop moderni affondano le radici proprio nei testi del Bardo, dove spesso sono i personaggi stessi a dire: «Ehi, improvvisiamo?». In questo workshop pratico esploreremo i meccanismi di improvvisazione usati nel teatro elisabettiano, scoprendo dove si nascondono nelle opere originali e imparando a giocare gli autentici e veri giochi di improvvisazione di Shakespeare. Non serve alcuna conoscenza pregressa del Bardo, anche se una minima familiarità con Amleto, Pene d’amor perdute, Enrico IV (Parte 1 e 2), Giulio Cesare e Il racconto d’inverno aiuterà a godersi ancora di più l’esperienza.

• Improvvisazione
• Gioco teatrale
• Strutture
• Approfondimento

«La recitazione è lo specchio della natura: mostra alla virtù il suo volto, all’infamia la sua immagine, e all’impronta del tempo la sua forma e figura.»

Amleto, atto III, scena II

In Amleto, il mezzo attraverso cui il principe di Danimarca cerca la verità sulla morte del padre non è la forza, né l’indagine, né la vendetta: è il teatro. Con la celebre frase «The play’s the thing», Amleto affida alla scena il compito di smascherare ciò che è nascosto, trasformandola in uno specchio capace di riflettere il mondo e rivelare ciò che portiamo dentro di noi. Anche in questo workshop il teatro sarà “the thing”: il mezzo privilegiato per esplorare la realtà attraverso l’azione, la relazione e il gioco. Partendo dal principio che to play is the thing, utilizzeremo giochi teatrali, esercizi di consapevolezza e pratiche di ascolto, affiancati da un lavoro di improvvisazione ispirato all’ultimo Stanislavskij e basato su una rigorosa analisi del testo. Per scoprire che recitare non significa fingere, ma abitare con autenticità situazioni, conflitti e desideri umani.

• Verità vissuta
• Azione scenica
• Metodo Stanislavskij
• Consapevolezza

«Costui è abbastanza saggio da fare il buffone, e farlo bene richiede una certa intelligenza: è un’arte faticosa quanto quella del saggio.»

La dodicesima notte, atto III, scena I

Dai becchini dell’Amleto ai grotteschi artigiani del Sogno di una notte di mezza estate, Shakespeare mette risate in ogni sua opera. La comicità abita la tragedia quanto la commedia: non serve solo a divertire, ma a specchiare, a prendere in giro, a sciogliere i nodi della trama. Ma come nasce una scena comica? Dal corpo, dal pensiero o dalle parole? In questo workshop sperimenteremo personaggi, parole e strutture, per imparare a giocare con le linee comiche e avere un’arma in più nei nostri play shakespeariani, e non solo.

• Comicità
• Linguaggio
• Personaggi
• Strutture

«La mia lingua dirà la collera del mio cuore, altrimenti il mio cuore, a tenerla nascosta, si spezzerà.»

La bisbetica domata, atto IV, scena III

Nelle opere del Bardo il monologo è il momento in cui il personaggio resta solo e si mette a nudo, tra pause drammatiche ed esplosioni verbali. In questo workshop impareremo a gestire questi contrasti emotivi e a stare in scena da solə, senza un partner a cui appoggiarci. Sperimenteremo diverse forme di monologo: il soliloquio intimo e tormentato, la dichiarazione d’intenti del villain, l’arringa politica. Trasformeremo il pensiero che nasce sul momento in pura potenza drammatica, sospesa tra il vuoto del silenzio e il tumulto delle parole.

• Monologo
• Emozione
• Presenza scenica
• Contrasto

«La recitazione è lo specchio della natura: mostra alla virtù il suo volto, all’infamia la sua immagine, e all’impronta del tempo la sua forma e figura.»

Amleto, atto III, scena II

In Amleto, il mezzo attraverso cui il principe di Danimarca cerca la verità sulla morte del padre non è la forza, né l’indagine, né la vendetta: è il teatro. Con la celebre frase «The play’s the thing», Amleto affida alla scena il compito di smascherare ciò che è nascosto, trasformandola in uno specchio capace di riflettere il mondo e rivelare ciò che portiamo dentro di noi. Anche in questo workshop il teatro sarà “the thing”: il mezzo privilegiato per esplorare la realtà attraverso l’azione, la relazione e il gioco. Partendo dal principio che to play is the thing, utilizzeremo giochi teatrali, esercizi di consapevolezza e pratiche di ascolto, affiancati da un lavoro di improvvisazione ispirato all’ultimo Stanislavskij e basato su una rigorosa analisi del testo. Per scoprire che recitare non significa fingere, ma abitare con autenticità situazioni, conflitti e desideri umani.

• Verità vissuta
• Azione scenica
• Metodo Stanislavskij
• Consapevolezza

«Ti ho baciata prima di ucciderti: non c’è altra via che questa, uccidendo me stesso, morire su un bacio.»

Otello, atto V, scena II

In scena ci rende autentici la verità, e la strada migliore per trovarla passa dalle relazioni concrete tra lə attorə. In questo workshop lavoreremo sugli sguardi, sull’uso dello spazio e sulla ricerca del posto giusto in scena. Impareremo a vivere fino in fondo l’intimità di una relazione e a controllare il gesto violento: in altre parole, a decidere quando dare un dolce bacio e quando un’amara pugnalata. Perché Shakespeare non è solo testo, poesia e figure retoriche: è anche azione, passione e odio, tanto aulico quanto viscerale.

• Relazione
• Spazio scenico
• Intimità
• Gesto violento

«…ma se lo declamate a gran voce, come fanno molti dei nostri attori, tanto varrebbe che i miei versi li recitasse il banditore.»

Amleto, atto III, scena II

Più di quattrocento anni fa, attraverso la voce di Amleto, Shakespeare ci lasciava il suo pensiero sulla recitazione. In questo workshop riprendiamo quelle indicazioni per liberare personaggi, relazioni e storie dallo smog dell’enfasi. Come evitare l’overacting nato da scelte artificiose e manierate? E come non restare intrappolatə nel linguaggio retorico, il miglior megafono della poetica shakespeariana, che può ipnotizzare e irrigidire chi lo improvvisa? A queste domande risponderemo con consigli, strumenti ed esercizi pratici, per ritrovare la verità di una recitazione semplice e naturale.

• Attitudine
• Veridicità
• Retorica semplificata
• Naturalezza

Gli attori di Shakespeare improvvisavano? Sì. Ci sono giochi di improvvisazione nelle sue opere? Sì, un sacco! Molti dei giochi che amiamo fare nei workshop moderni affondano le radici proprio nei testi del Bardo, dove spesso sono i personaggi stessi a dire: «Ehi, improvvisiamo?». In questo workshop pratico esploreremo i meccanismi di improvvisazione usati nel teatro elisabettiano, scoprendo dove si nascondono nelle opere originali e imparando a giocare gli autentici e veri giochi di improvvisazione di Shakespeare. Non serve alcuna conoscenza pregressa del Bardo, anche se una minima familiarità con Amleto, Pene d’amor perdute, Enrico IV (Parte 1 e 2), Giulio Cesare e Il racconto d’inverno aiuterà a godersi ancora di più l’esperienza.

• Improvvisazione
• Gioco teatrale
• Strutture
• Approfondimento